Die Bilder von Tilmann Zahn sind Visionen des Niedergangs und der Neuschöpfung. Sie thematisieren das Verschwinden und das Vergehen als Transformationsprozesse des Lebendigen, die kein Ende kennen und permanent Neues hervorbringen. Seine Arbeiten nehmen eine Mittelstellung zwischen Malerei und Objekt ein und oszillieren zwischen Fragilität und scheinbar metallener, konstruktiver Architektonik. Die Farbe, die Textur der Oberfläche, die räumliche Wirkung und die Komplexität der vielgliedrigen Konstruktionen sind Bedeutungsträger einer Sprache, die bewusst das allzu Eindeutige vermeidet, weshalb seine Arbeiten bisweilen Titel tragen, in denen das Wort „Hybrid“ vorkommt („Hybridgerüst“, „Hybridkonstruktion“, „Hybridapparat“).
Die physische Präsenz und die extrem differenzierten Oberflächenstrukturen seiner Arbeiten machen die Sensibilität des Künstlers für Materialität an sich erkennbar. Die Art ihrer Präsentation, fast schwebend mit Abstand zur Wand, unterstreicht nicht nur die Objekthaftigkeit der Werke, sondern verweist mit ihrem Schattenwurf gleichzeitig auch auf die Flüchtigkeit und die Veränderlichkeit, die jeder Form, jeder Schöpfung und jedem Wesen innewohnen.